Top 10: Festivales de música australiana

La escena del festival de música de Australia ha tenido algunos golpes grandes en los últimos años, con la desaparición de las luces principales Festival de Música Futuro, Big Day Out y Parklife. Pero el futuro sigue siendo brillante como los gustos de Bluesfest, Stereosonic y Falls Festival mantener la orgullosa tradición del país de fiesta de verano al aire libre.

Jardines eléctricos # 10
Conciertos: Eric Prydz, Jamie Jones, Mark Knight, Basement Jaxx [Conjunto de DJ]

Los fundadores de los Jardines Eléctricos Damian Gelle y Anton Marmot se reunieron en Londres en los años noventa. En 2004 lanzaron el mundialmente famoso festival South West Four en el Clapham Common de la ciudad, atrayendo a los DJs más grandes del mundo año tras año. Ahora de vuelta a casa, su nuevo bebé estaba de vuelta para una segunda edición, de cuatro ciudades. Con ese tipo de historia y experiencia detrás, EG parece que está aquí para quedarse.

Dónde y cuándo: 26 ene 2017 – Melbourne; 28 de enero – Sydney; 29 de enero – Brisbane; 4 Feb – Perth

# 9 hacia el sur
Headliners (2016): Hermitude, Catfish y los Bottlemen, Hot Chip [Conjunto de DJ]

Manera hacia el oeste en Perth, Southbound se está cerrando en su décimo aniversario. El Océano Índico, las playas de surf locales y las bodegas Margaret River y Great Southern se combinan para un fondo de un infierno, mientras que las alineaciones hablan por sí mismos. El enfoque respetuoso con el medio ambiente de Southbound simplemente endurece aún más el trato.

Dónde y cuándo: Diciembre 2017, Busselton, WA

# 8 Festival de Música Meredith
Cabeza: Peaches, King Gizzard y el Asistente de las Lagartijas, Sheila E.

Un joven de un cuarto de siglo, y Meredith Music Festival todavía encarna el mismo espíritu en el que se inició. No hay patrocinadores comerciales, poca tolerancia para el comportamiento antisocial y una política de BYO sobre el alcohol (sin vidrio).

Dónde y cuándo: 9 – 11 de diciembre de 2016, Meredith, VIC

# 7 Serpiente del arco iris
Cabecillas: Astrix, Extrawelt, anghim

Tomando su nombre de una figura importante de la creación aborigen, el festival de la serpiente del arco iris funciona con una misión para la sostenibilidad y una formación que juegue 24 horas al día. Puede ser un estándar bastante moderno, tomar el formato de festival de música, pero también es bastante notable por su intento de (al menos en teoría) unirse a la cultura aborigen con las actividades occidentales.

Dónde y cuándo: 27 – 30 de enero de 2017, Lexton, VIC

# 6 Más allá del valle
Headliners: Chance el rapero, Carl Craig, Hudson Mohawke

Después de debutar en Phillip Island el año pasado, Beyond The Valley se ha trasladado hacia el interior para su segunda edición. Menos de dos horas en coche de Melbourne, es una manera super relajada y hermosa para dar la bienvenida en el nuevo año.

Dónde y cuándo: 28 de diciembre de 2016 – 1 de enero de 2017, Lardner, VIC

# 5 St. Jerome’s Laneway Festival
Portada de la cabeza: Aurora, Bon Iver, Run The Jewels

Una década después de humildes comienzos en Melbourne, Laneway Festival se ocupa en lugares fuera de la competencia y artistas de perfil más bajo que sus pares nacionales. Los críticos y las multitudes galardonan Laneway altamente, marcando un punto de contacto para la escena musical de Australia.

Dónde y cuándo: 3 Feb 2017 – Adelaide; 30 de enero – Auckland; 26 ene – Brisbane; 5 de febrero – Fremantle; 28 de enero – Melbourne; 21 ene – Singapur; 4 Feb – Sydney

Esplendor # 4 en la hierba
Headliners (2016): Los golpes, la curación, Flume

A pesar de no tener ni una sola hoja de lo que podría llamarse “césped”, Splendor es fácilmente uno de los festivales más populares y respetados de Australia. La sincronización en el mediados de invierno puede no ayudar al color amarillento-marrón debajo de, pero ayuda Splendor a tirar en A-listers genuinos en su manera a otras fechas en Asia.

Dónde y cuándo: 2017 Fechas Para Ser Anunciado, Byron Bay, NSW

# 3 Byron Bay Bluesfest
Bandera de Zac Brown, Patti Smith – Caballos, Los Lumineers

Un festival que se canta como “el principal festival de música contemporánea de Blues & Roots de Australia”, pero presenta a Jurassic 5 como uno de sus actos de primera línea de los últimos 25 años, tiene que pedir un poco de rascarse. Pero podemos dejar que Bluesfest se quede en suspenso para doblar sus propias reglas un poco, especialmente cuando hay multitud de 100.000 espectadores que obviamente hace muchas cosas bien.

Dónde y cuándo: 13 – 17 de abril de 2017, Byron Bay, NSW

# 2 Stereosonic
Cabeza de techo (2015): Armin van Buuren, Axwell ^ Ingrosso, Mayor Lazer

Las alineaciones de EDM de Stereosonic se sienten como una cabeza por encima del parapeto en la cultura alternativa de Australia por lo demás. Desafortunadamente, 2016 no fue un buen año para Stereosonic, con ellos uniéndose a la cada vez mayor lista de festivales obligados a la cancelación. Las ediciones de 2017 ya han sido prometidas, así que esperemos que encuentren una manera.

Dónde y cuándo: 2017 Fechas para ser anunciadas; Múltiples localizaciones

Fiesta de las Cataratas # 1
Headliners: Hilltop Hoods, Bloc Party, Divulgación

Sentado orgulloso encima del árbol, el festival de las caídas azota una atmósfera confiablemente hyped como los acercamientos del final del año. Es una estrella de la estación de radio triple j, y es casi la representación más verdadera que puedas imaginar de la escena musical alternativa del país.

Dónde y cuándo: 28-31 dic 2016 – Lorne; 29-31 dic – Marion Bay; 31 dic-2 ene 2017 – Byron Bay; 7-8 Ene – Fremantle

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Los mejores festivales de música en América del Sur

América del Sur no puede llamar su atención inmediatamente cuando usted está planeando su escapada siguiente del festival de música, pero debe. No sólo es una parte impresionante del mundo y la oportunidad de experimentar una cultura totalmente nueva, sino que es también el hogar de muchas marcas de festivales que todos estamos familiarizados con: Ultra Lollapalooza, EDC, que están todos allí.

Ves, estás tentado ahora, ¿no? Bueno, he aquí algunas ideas de festivales para ayudarte a empezar a planificar …

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Festival de Storyland
Cabeza de techo (2016): Tiësto, Oliver Heldens, Nervo

La playa de Ibiza, rave Storyland, no da la bienvenida a gladiadores, como Oliver Heldens, Jamie Jones y Hardwell, por su travesura del año. Y, tras ser tan popular, el festival ha aumentado su duración a una semana entera, ahora abarcando eventos VIP y pre-party en tejados, piscinas e islas, convirtiéndolo en un favorito del continente.

Cuando y donde: 2018 fechas serán anunciadas, Cartagena, Colombia
Electric Daisy Carnival – EDC Brasil
Headliners (2015): Jamie Jones, Martin Garrix, Tiësto

Después de su expansión en Londres y México, EDC hizo su debut en Brasil en septiembre de 2015, armado con la infame escenario Kinetic Field de 90 pies de altura que debutó en Las Vegas en 2014. No espere más que los mejores DJs del mundo.

Cuándo y dónde: 2017 fechas serán anunciadas, São Paulo, Brasil
Lollapalooza: Argentina, Chile, Brasil
Colores: Metallica, The Strokes, The Weeknd, El xx

Lollapalooza debutó fuera de los EE.UU. en 2011, y nunca ha mirado hacia atrás desde entonces. Hasta entonces, había estado llevando su mezcla de roca a EDM a través de hip-hop en los Estados Unidos y Canadá, antes de decidir que era el momento adecuado para aventurarse aún más. ¿Su destino? Santiago de Chile. Ese primer festival ofreció los gustos de los asesinos, de Fatboy Slim y de la colina de Chipre, y se juntaron para crear un acontecimiento que se pegara. Y en 2017, el festival tiene ediciones en todo el continente, dando a Argentina y Brasil su cambio de imagen alternativo.

Cuando y donde: Argentina (31 de marzo – 1 de abril de 2017), Brasil (25-26 de marzo de 2017), Chile (1-2 de abril de 2017)

Rock in Rio
Cabezadas: Lady Gaga, Justin Timberlake, Aerosmith, Red Hot Chili Peppers

El festival de rock propio de Río de Janeiro, que desde su creación en 1985, es ahora la mayor exportación musical de Brasil, con piernas en Lisboa, Madrid y Las Vegas. Se estima que 1,5 millones de personas asistieron al primer evento, encabezado por Queen, AC / DC y James Taylor. Hoy en día, el festival se abre a los otros géneros, habiendo visto a gente como Beyonce, Rihanna y Justin Timberlake realizar, sin embargo, sigue siendo intrínsecamente rock, que es refrescante para los aficionados.

Cuándo y dónde: 15-17 y 21-24 de septiembre de 2017, Río de Janeiro, Brasil

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Ultra Brasil
Headliners (2016): Above & Beyond, Hardwell, Carl Cox

Parte de la marca mundial de baile, la edición sudamericana del legendario festival de música se relanzó en 2016 después de cinco años de ausencia. Al igual que su padre de Miami, espera que todos los conquistadores EDM y la casa de las superestrellas.

Cuándo y dónde: 12-14 de octubre de 2017, Río de Janeiro, Brasil

Festivales de música en los Estados Unidos

# 15 AFROPUNK FEST Brooklyn
Headliners (2016): Ice Cube, TV En La Radio, Tyler El Creador, Flying Lotus

Inspirado por el movimiento del mismo nombre, Afro Punk celebra la cultura de las comunidades negras dentro de la escena punk y alternativa, mientras que reúne respetados artistas urbanos de todo el mundo. La alineación ofrece a menudo una mezcla de las bandas del punky, del rap, de la roca, del metal y del mundo que ofrecen a artistas negros o mezclados de la raza.

Cuándo y dónde: 26-27 de agosto de 2017, Brooklyn, Nueva York

# 14 Bosque Eléctrico
Headliners: Bassnectar, el incidente del queso de la secuencia, ODESZA, mi chaqueta de la mañana

Fusionando bandas con DJs electrónicos, esta toma de posesión de los bosques es una alternativa a los festivales de campo que estamos acostumbrados, ya que los asistentes al festival están inmersos en los colores de la naturaleza que los rodea, mientras sonidos seguidos los siguen de un escenario a otro.

Cuándo y dónde: 22-25 de junio; 29 de junio – 2 de julio de 2017, Rothbury, Michigan

# 13 Hecho en América
Headliners (2016): Rihanna, Coldplay, ColleGrove, Jamie xx

Fundada por el rapero, productor de discos y todo el magnate de negocios Jay-Z, Made In America es una celebración cultural de bandas de los estados junto con artistas en la etiqueta de los raperos. Al narrar el anuncio del primer evento, Jay-Z dijo que el tema del festival era unir a “personas con ideas afines” y “comercio de la cultura de cada uno”.

Cuándo y dónde: September 2017, Philadelphia, Pennsylvania

# 12 Electric Zoo
Headliners (2016): Tiësto, Bassnectar, Hardwell, Claptone

Transformando el parque de Randall’s Island Park en una utopía de danza electrónica, las mentes creativas detrás de Tomorrowland, Mysteryland y Sensation han tomado el control del evento inyectando la misma magia apasionada en un evento que todos los fanáticos de la danza anticipan.

Cuándo y dónde: 1-3 de septiembre de 2017, Randall’s Island, Nueva York

# 11 Austin City Limits Festival de Música
Headliners (2016): Radiohead, Kendrick Lamar, Mumford & Sons, Mayor Lazer

Inspirado en una serie de conciertos del mismo nombre, el festival es una celebración en ocho etapas de todas las cosas de la música, junto con un mercado de arte, deliciosa comida y bebida, un área dedicada a la familia y mucho más. Originalmente un evento de un fin de semana el festival ampliado con éxito a dos fines de semana en 2012 después de que el consejo local votó unánimemente para permitir que lo haga.

Cuando y donde: 6-8; 13-15 de octubre de 2017, Zilker Park, Austin

# 10 Electric Daisy Carnival de Las Vegas
Headliners (2016): Aless, Martin Garrix, Hardwell, Partido del cuchillo

Aparte de sus dos acontecimientos populares de los EEUU, esta experiencia del carnaval del cuento de hadas también ha visitado Puerto Rico y Londres. Invitando a los asistentes a un país de maravillas EDM de la decoración de neón y walkabout artistas, cada año el evento trae en una asistencia récord con los fans desesperados por escapar de la realidad a través de la música electrónica.

Cuándo y dónde: 16-18 de junio de 2017, Las Vegas, Nevada

# 9 Sasquatch! Festival de Música
Headliners (2016): Florencia + La Máquina, La Cura, Divulgación, Mayor Lazer

En una parte relativamente remota de Washington, este festival tiene un campamento popular y mientras que con todos los géneros musicales, la formación a menudo tiene una mayor concentración de bandas de rock indie y cantantes y compositores. Teniendo lugar durante el fin de semana del Día de los Caídos, los boletos para esto son a menudo de alta demanda como muchos incluyen este festival entre su tiempo de verano debe asistir a eventos.

Cuándo y dónde: 26-29 de mayo de 2017, George Amphitheatre, George, Washington

# 8 Festival de Música y Artes de Bonnaroo
Portada: U2, Red Hot Chili Peppers, El fin de semana, Chance El rapero

Originalmente se centró en las bandas de jam y rock folk, este festival se ha ampliado para incluir una impresionante variedad de géneros y una vez fue elogiado por la revista Rolling Stone como uno de los “50 Momentos Que Cambió Rock & Roll”.

Cuándo y dónde: 8-11 Junio ​​2017, Great Stage Park, Tennessee

# 7 Ultra Music Festival
Cubiertas: Ice Cube, Major Lazer, El prodigio, David Guetta

Visto como la reunión final para los fanáticos de la música electrónica en todo el país y el mundo, las calles de Miami se convierten en una fiesta audaz y de bombeo con DJs adorados que proporcionan la banda sonora del verano.

Cuándo y dónde: 24-26 de marzo de 2017, Miami, Florida

# 6 Lollapalooza
Headliners (2016): Radiohead, Red Hot Chili Peppers, LCD Soundsystem, J. Cole

Una maravillosa reunión de música, danza, comedia y cabinas de artesanía, Lollapalooza es otra delicia multi-género que también proporciona una plataforma para artistas y grupos políticos y sin fines de lucro. El festival es siempre la creación de momentos históricos en muchos una carrera de músicos firmemente cimentación en el Salón de la fama mundial de los festivales.

Cuándo y dónde: 3-6 de agosto de 2017, Grant Park, Chicago

# 5 El Governors Ball Festival de Música
Portada: Chance El Rapper, Pheonix, Herramienta, Lorde

Otro evento que demuestra el potencial amante de la música de Randall’s Island Park es Govenors Ball, una emocionante e infecciosa mezcla de rock, hip-hop, electrónica, pop y folk. Proporcionar una variedad de gustos de música y alimentos, si usted mira para relajarse o relajarse o rendirse a golpes y riffs, Governors Ball tiene lo que quieres.

Cuándo y dónde: 2-4 de junio de 2017, Randall’s Island, Nueva York

# 4 Festival de Música Pitchfork
Cabeza de techo (2016): ramas de FKA, Carly Rae Jepsen, salvajes, picos gemelos

Organizado por Pitchfork Media, una fuente musical independiente, este evento de tres días es un género de música que mezcla el rock, el hip hop, el electrónico, el jazz, el punk y cualquier otro género y subgénero que quieras celebrar. Con una feria récord, comida, arte y bebidas de los vendedores locales y nacionales, esto realmente es una fiesta cultural.

Cuándo y dónde: 14-16 de julio de 2015, Union Park, Chicago

# 3 hombre ardiente
Descrito como “un experimento en la comunidad, el arte, la auto-expresión radical, y la auto-dependencia radical”, Burning Man es más una escapada artística que un festival de música, con cada campista que proporciona un servicio o una actuación para su espacio durante el evento. También hay la famosa quema anual de una gran efigie de madera, junto con actuaciones sorpresa, esculturas interactivas y la oportunidad de conocer una maravillosa variedad de sprits libres.

Cuándo y dónde: 27 agosto – 4 septiembre 2017, desierto de la roca negra, Nevada

# 2 Sur Por Suroeste
Considerado como la última tendencia-setter y lanzador de carreras, SXSW es ​​un escaparate anual de la música, el cine y los aspectos destacados interactivos disfrutados a través de actuaciones, escaparates, charlas, proyecciones y más. Prácticamente asumiendo la ciudad de Austin, todo el mundo en el mundo de la música de los aficionados a los medios de comunicación acuden aquí para descubrir la próxima gran cosa.

Cuándo y dónde: 10-19 de marzo de 2017, Austin, Texas

# 1 Coachella
Portada de la cabeza: Radiohead, Kendrick Lamar, Beyoncé

Vendiendo hacia fuera rápidamente cada año, el desierto de Indio se convierte en una colmena de moda de las vendas más frescas miradas por gente de moda y celebridades. Considerado un evento de la lista del cubo el rumor para la formación es una fuente constante de la anticipación anual para la prensa de la música y los ventiladores igualmente.

Cuando y donde: 14-16; 21-23 de abril de 2017, Indio, California

10 consejos de seguridad que las mujeres deben saber cuando van a su primer festival de música

En mi vida, tengo cuatro hermanas mayores, la impresionante Mrs. Festival Lawyer y una pequeña hija feminista. Como diría Hank Moody: “Soy un gran fan de las mujeres, tengo todos sus álbumes”.
Últimamente he empezado a preguntarme qué tan seguros son los festivales y las raves para las mujeres. En 2013, hubo un reporte de una agresión sexual de una niña de 16 años en el Zoo Eléctrico. Dos asaltos sexuales fueron reportados en el Festival Made in America. Tres hombres supuestamente agredieron sexualmente a una adolescente en Stagecoach en 2012.
Debido a eso, pensé que podría tener sentido para pedir a varias mujeres de largo tiempo festivalgoers y ravers qué consejos darían a una mujer asistiendo a su primer evento. Antes de llegar a los consejos tenemos que discutir el tema de la “culpabilidad de la víctima”. Como explica Leandra Pelonquin, ex directora de la clínica de la violación de la YWCA,
Uno de mis compañeros de trabajo se presentaba a una clase de la universidad y dijo: “He ido a las habitaciones solo con un chico. Nunca he sido violada porque nunca he estado con un violador “. No se trata de la víctima, el autor hace esa elección. La mayoría de los hombres no violan, los que normalmente tienen múltiples víctimas a lo largo de su vida … La violación es un problema social, no una cuestión de autoayuda.
En otras palabras, ninguno de estos consejos están destinados a poner la responsabilidad sobre las mujeres para no ser agredidas sexualmente. En su lugar, este artículo está destinado a iniciar un diálogo sobre lo que todos podemos hacer para asegurarse de que cada festival o rave es tan divertido, seguro y positivo para todos.
Sociedad
Consejo # 1 – Ir en un grupo y dentro de ese grupo tienen un “Festival Buddy” que siempre tiene la espalda
Miami “Lady Casa” (@ ladycasa305) promueve una mayor conciencia, buenas vibraciones, seguridad y PLUR a través de su grupo PLUR Warriors. Desde que ha estado en la escena EDM por más de diez años, a menudo actúa como un modelo e inspiración para ravers más jóvenes. ¿Su consejo más grande?
¡Vaya en grupo! He estado en unos cuantos festivales solos, pero eso fue después de delirar durante más de 10 años. Como novato, recomiendo encarecidamente a las mujeres que vayan en grupo. Y dentro del grupo tienen por lo menos una persona que siempre estás con! … Perderse sucede. Recomiendo encontrar y pegarse con un grupo de chicas si pierde su grupo. Ravers son amables y a menudo acogedor. No tenga miedo de etiquetar junto con otro GRUPO.
(Nota de los escritores: Totalmente de acuerdo, de hecho, llamo a tener un “Festival Buddy” una de las “Reglas de Oro” de ir a los festivales.)
Extremidad # 2 – Si usted es una hembra solo haga la muchedumbre enterada de su presencia
La “Girl Festival” (@thefestivalgirl) escribe un blog que se especializa en la cobertura de los últimos conciertos en vivo (lo encontrará aquí). Debido a que muchos de sus amigos viven en el extranjero, ella a menudo va a los eventos por sí misma. Ella señala la importancia de los fest-goers solos que deja a muchedumbre estar enterado de su presencia así que pueden ayudar si hay apuro:
Lo primero que hago cuando llego a mi campamento en un festival de campamento es visitar las tiendas vecinas y presentarme. Quiero que la gente cercana a mí sepa que estoy allí. De esa manera, si me voy a perder, podría ocurrirle a alguien que diga: ‘Oye, ¿de dónde fue esa chica de al lado?’.
Consejo # 3 – Cuidado con otras personas en la multitud, incluso si no son su “Festival Buddy”
En las multitudes, hay un fenómeno psicológico llamado “Difusión de la Responsabilidad”. Debido a que hay tanta gente presente, todo el mundo asume que “otra persona” en la multitud ya está llamando a la policía o ayudando. Irónicamente, eso significa tener un montón de gente a su alrededor lo hace menos probable que alguien te ayudará.
La Chica del Festival nos recuerda lo importante que es para todos mirar unos a otros en un festival ”
Definitivamente creo que es importante para las personas en grupos de reconocer a los viajeros en solitario y se extienden como compañeros de sustitución. La multitud puede actuar como una pantalla, sin intención de encubrir la violencia contra los fest-goers solo (especialmente las mujeres), o puede actuar como una entidad protectora para esas mismas personas … Mi deseo es que los fest-goers ampliar su visión colectiva más allá de su individual Grupos de amigos y se preocupan por todo el mundo en la escena … estamos todos en esto juntos.
Consejo # 4 – Prepare una “estrategia de salida” y tenga un plan para qué hacer si hay una emergencia
Debido al ruido y el caos de un delirio o festival, Lady Casa piensa que es importante tener un lugar de reunión designado y teléfono de trabajo en caso de una emergencia.
Tener una idea del diseño. La entrada, la salida, las carpas médicas, los vendedores de agua, las etapas, etc … Es fundamental tener un punto de encuentro para el final en caso de que se pierda del grupo. (También) cargue su teléfono celular al 100% y si es posible tome una caja del paquete de la batería para el cargo adicional. Tenga al menos un número en el grupo memorizado en caso de que pierda su teléfono. Asegúrese de que todos en el grupo se contabilizan cuando llegue al punto de encuentro al final.

Tipos de gente en festivales

1 Por John Walaszek

No nos gusta generalizar, pero sólo hay 10 tipos de personas en los festivales de música. No importa si la fiesta es en Indio, California, o Reykjavik, Islandia -es la misma multitud, compuesta por las mismas personas. Cuando un gran grupo de aficionados se reúnen para celebrar la música con la bebida, las drogas y los descuidos, cada uno de ellos corresponde a un papel muy específico. Juntos, hacen un festival de música. Lea sobre como identificar estos 10 tipos de personas.

2 La pareja con un bebé

La pareja con un bebé acaba de tomar parte en el milagro de la vida. Se unieron y, literalmente, crean un ser humano en 3-5 minutos. Es increíble, de verdad, pero luego te das cuenta de que tomaron este pequeño ángel a un lugar donde si llueve todo el mundo termina de pie en un poco de “I-creo-que-está-barro-pero-I-wouldn’t-ser-sorprendida-si -there’s-alguna-mierda-en-aquí el barro”.

Pero la pareja todavía se aferra a su botín juvenil, y que están poniendo la música en la vida de sus hijos a una edad temprana. Todo eso está muy fresco, y el exceso de decibelios ayudará a ahogar cualquier llorando que es agradable. Pero cuidado, su bebé está en camino de convertirse en el niño que le dice a sus amigos que “vieron a los Red Hot Chili Peppers en vivo” y sus amigos serán como “no hay manera, ¿dónde?” y que va a decir “Lollapalooza, cuando tenía 8 meses de edad” y nadie le va a gustar nunca.

Algo La pareja con un bebé podría decir: “Llora cada vez que juego The Smiths Ya lo consigue.”.

3 El hombro de la muchacha que no lo merecen

“Ella sin esfuerzo y con gracia se eleva por encima de la multitud. El cantante de los puntos de la banda en ella. Los fotógrafos oficiales del festival encajen distancia, capturando su largo cabello y la ropa perfectamente planificada flotando por encima de los campesinos de admisión general menores. Ella se convierte en la cara del festival. ”

Eso es lo que cualquier chica en un festival le gustaría que suceda. Por desgracia, este escenario sueño conduce posteriormente a una gran cantidad de niñas de hombro que no lo merecen. El USG se niega a permitir que un momento hermoso como esto suceda de manera orgánica, y en su lugar insistir en que pertenecen a una mayor altura, a pesar de que chupan. El hombro de la muchacha que no merecen se detendrá ante nada para llegar a ese punto de vista, y es probable que molestar a todo el mundo dentro de un radio de 15 pies. Ella o bien conseguir lo que quiere, y se convierten en un obstáculo al mismo tiempo crear varios Dudes gritar o ella le darán negada por su elección soporte ideal, y en su lugar crear un individuo que luchan hombro. Ambos son miserables de ver.

Algo que no merecen el hombro de la muchacha podría decir: “Oh, Dios mío Jessica tomar una imagen de mí.”.

4 Los Jefes Festival viejos

Por lo general un par de hombres de mediana edad. Uno de ellos será llevar la mochila con todo su engranaje Festival, y el otro tiene el Camelbak. Tienen una bateador y un gramo de marihuana escondida en un calcetín en la tercera bolsillo delantero más profundo. El FOH eran en Lollapalooza cuando era sólo un sueño Perry Ferrell estaba teniendo, y de hecho, las viejas cabezas incepted Ferrell con la idea de Lollapalooza, por lo que es en realidad su festival. Estos hombres se construyen para la resistencia. Te vas a encontrar en los puntos principales durante un desfile de Schoolboy Q porque están ya allí esperando a The Cure. Pero, si eres de mente abierta y atractivo, que son una alianza pena hacer dentro de la multitud.

Algo que los Jefes Festival viejos podrían decir: “Los festivales de hoy son basura festivales están destinados a ser directo al grano, banda tras banda No hay trucos No esta pelusa que tenemos hoy….”

5 Los Fangosos

Son salvaje. Ellos piensan que es divertido. No están atrapados en el miedo a sus posesiones materiales sucio, hombre. Estas personas ya sea arruinado su ropa desde el principio, y pensaron que así podrían ir a por todas, o son las personas real del fango que vienen a las fiestas con la única intención de rodar en el barro. Si son estos últimos, que merecen ser quemados.

Los Fangosos tratarán y reclutar a su bajo mundo fangoso, ofreciendo drogas, la libertad completa, y la “verdadera experiencia de un festival.” Pero hay que resistir. A menos que, por supuesto, estás jodido y está lloviendo y que sólo se siente bien.

Algo que el Fangosos podrían decir: “?? Hey man ¿Dónde está tu barro Usted falta su barro me siento como su camisa le falta algo … algo así como un poco de barro.”

6 Los ocupantes de la manta

Al igual que los Jefes Festival de edad, la manta ocupantes se llevará reivindicación de un pedazo de tierra desde el principio en el festival. Ellos por lo general será de al lado, pero en una zona donde la gente quiera presentarse a un cabeza de cartel principal. Esto es cuando el BS entran en su elemento. Ellos le permiten saber que han estado allí durante todo el día y que no van a estar de pie. “Consiga de mi césped”, uno podría gritar. Es mejor evitar simplemente los territorios manta a menos que tenga una manta de su cuenta. Si ese es el caso, obtener un primer lugar y luego dar una mierda para cualquier persona que camina cerca de usted. Estás en una manta, bebé. Eres mejor que todos.

Cosas a los ocupantes de la manta podría decir: “Oye, amigo mira donde estás de pie Ver la manta.??” “Fuera de la manta, amigo.” “Oye, chico, estás desplazando la manta.”

7 El Ring Girl

Podría ser un aro de hula de tamaño completo, pequeños mini aros de brazo, un anillo en la nariz, o una combinación de los tres. Sea cual sea el tamaño, siempre habrá una chica anillo. Estará fuera en su propia zona, y usted podría preguntarse si realmente compró un boleto para la fiesta, o si fue que se materializó debido a que el espacio estaba en necesidad de algún movimiento bastante impresionante, aunque ligeramente hipnótica? De cualquier manera, la encontraremos girando alrededor en la sombra, perdido en los aros.

Algo El Ring Girl podría decir: “El tiempo es un círculo plano …”

8 la inflamación

En cada festival habrá una masa de piel, sudor, neón, y bajo que funde en una masa retorcida que, literalmente, se parece a la manifestación humana de MDMA. Llamamos a este fenómeno del oleaje. La inflamación generalmente mente su propio negocio, y realmente puede ser divertido si saltas en ella durante un tiempo.

Pero cuidado, La inflamación es conocida para aspirar transeúntes manteniendo el bajo arriba como Simba y luego dejarlo caer como Mufasa. Es posible que se horroriza al principio, pero con el tiempo usted querrá quedarse para ver cómo este león bebé resulta.

Algo que se puede escuchar en el oleaje: “Esa gota estaba enfermo.”

9 Desmayé individuo

Este tipo es lo que nos gusta llamar Omega jamón. Su modus operandi para el festival fue a beber tanto como sea posible y que superó todas las expectativas. Él es tan borracho que el resto de sus amigos sobrio porque incluso se dan cuenta, “Wow, está borracho como mierda.” Pero, al igual que una serpiente, perdió el conocimiento individuo es inofensivo a menos que provocó. El problema con esto es que los pantanos se confunden y ofende con facilidad.

Desmayé individuo es probable sin camisa y que lleva un pañuelo. Perdió sus gafas de sol baratas hace horas, y sus zapatos están recubiertos de barro. Su antebrazo derecho tiene algún tipo de herida abierta y no ha habido ningún intento de repararlo. El más probable es que será con un paquete de otros chicos borrachos, y el BOG es capaz de seguir ellos en función de sus movimientos y sonidos, como un caminante.

Algo un desmayé individuo podría decir: * vomita sin control *

10 Los medios de comunicación social Demonios

Un festival de música es un lugar para dejar de lado todas sus penas y horarios. Se supone que debes ser libre y no preocuparse de correos electrónicos, facturas, amantes o puestos de trabajo. Uno está destinado a desprenderse en un festival, y vivir en el momento, ya que está destinado a ser.

NAH. Los medios de comunicación social no son demonios acerca de que la vida. Los demonios de medios sociales dan cuenta de que un festival es un evento social importante, y que las cosas que suceden delante de ellos necesitan ser compartidos con la Internet de inmediato. La primera imagen de una aparición sorpresa Kanye vale la pena en cualquier lugar entre 500 y 1.500 (retweets), y los demonios Social Media sabe que esta moneda social es la verdadera clave para desbloquear la felicidad. Es decir, estos memes no van a hacer ellos mismos, amirite? Es vital para el sustento de la web para que los medios sociales Demonios en las trincheras, el envío de imágenes y la información a las personas en su casa sentado en su ropa interior con Photoshop abierta.

Pero esta dependencia en sus pantallas hace que los medios de comunicación social Demonios insoportable a su lado. Todo dentro de su vista estará en Snapchat, Instagram, Twitter, Pinterest, y Thought Catalog en cuestión de minutos. Van a grabar cada segundo de una actuación con un palo autofoto que se ajuste a un iPad y el iPad tiene dos palos autofotos adicionales con cámaras conectadas. Son ajenos a su entorno y no se detendrán ante nada para obtener su imagen perfecta.

Algo un demonio de los medios de comunicación social podría decir: “. Hay demasiadas personas que no estoy recibiendo cualquier servicio Hola a todos TURN OFF todos sus teléfonos de inmediato, pero voy a seguir Minas el para que pueda obtener algunos bares y CONSEGUIR ESTOS PÍOS OFF. ”

11 El Sr. he visto que

El Sr. he visto que ya se ha visto a la banda que está a la espera de ver. Cinco veces en realidad. Estaba en su primer espectáculo en el sótano de Maddox en 2006. En realidad los vio el año pasado en un festival diferente, pero no eran tan buenos. En realidad ni siquiera se realizan en ese festival, pero que estaba viendo uno de sus conciertos en su teléfono mientras esperaba para otra banda que ya vio.

Para algunas personas, los festivales son una insignia de honor y es importante para ellos que recuerdan a otras personas que estaban haciendo esto antes, lo que los hace mucho más frío. Ellos recuerdan cada banda que estaba en la factura, e incluso si en realidad no ven la banda, que definitivamente caminaban por la derecha que la banda tocó su canción. El Sr. visto que probablemente no ha escuchado el álbum que está hablando con él acerca, pero “leer sobre él” y “escuchó un par de pistas.” El Sr. visto que nunca va a admitir a no saber acerca de una canción o artista, y es el principal candidato para aparecer en Jimmy Kimmel hablando de una banda falsa .

Algo que el Sr. visto que podría decir: “Su nuevo álbum es una mierda.” “Ellos eran mucho mejores en Bonnaroo hace 4 años.” “No, la última vez que se abrió con ‘Preludio’, pero he estado leyendo todos sus setlists y eso es su repetición ahora. Lo siento.”

Los 7 festivales y eventos góticos más emocionantes del mundo

Es fácil sentirse aislado como un gótico, y si tienes suerte, contar algunos buenos amigos góticos en su área local. Las criaturas de la noche que residen en las grandes ciudades de Inglaterra, Alemania y Estados Unidos son un poco mejores con encuentros y discotecas. Pero estos acontecimientos, repartidos por estos tres centros de Gothdom, reúnen a decenas de miles de contracultura de ideas afines para bailar, comprar, jugar, correr y mucho más.

Entre en un mundo más oscuro, más alto y más elegante con estos festivales de música y eventos inventivos de Goth.

Ola Gotik Treffen
Wave Gotik Treffen es uno de los festivales góticos más grandes, de más larga duración, más famosos y variados del mundo. Es un encuentro de Goth, Cybergoth, Steampunk y otras subculturas de franjas desde el viernes por la noche hasta el martes por la mañana durante Pentecostés en Leipzig, Alemania. . Unos 200 actos musicales se realizan, sus géneros que van desde folk y Medieval hasta punk, Industrial, Goth Metal y muchos más.

Doblados en los conciertos y eventos del club son los mercados vikingos y paganos, ferias del Renacimiento, eventos fetichistas, fichajes de artistas, lecturas literarias y mucho más.

Día de los murciélagos en el parque de la diversión
Considerado como el evento más grande para la subcultura oscura en la costa oeste, el Día de los Murciélagos en el Parque de la Diversión es un evento anual de un fin de semana que se celebra en Anaheim, California. Ahora en su 17mo mercado, donde los vendedores halcón gótico mercancías; Una bola disfrazada con un tema de casa embrujada; Muestra de arte; Y un viaje de un día a Disneyland que incluye una búsqueda de tesoro y foto de grupo en frente de Sleeping Beauty Castle.

Infestar
Infest, otro evento de larga duración, es un festival musical anual de tres días dedicado a géneros de franja con un borde gótico, incluyendo industrial, EBM, Futurepop, Deathrock, Darkwave, Gothic Rock y muchos más. Celebrada en la Universidad de Bradford Union en Bradford, en el norte de Inglaterra, Infest tiene un amplio espectro de festivales incluyendo vendedores, Djs y clubes nocturnos. Ahora en su 18thgrown para dibujar actos y visitantes de todo el mundo.

M’era Luna Festival
Celebrada cada agosto en Hildesheim desde 2000, M’era Luna es uno de los mayores eventos de música oscura en Alemania. Su ubicación – una antigua base del ejército británico – y eventos, incluyendo conciertos en un gran escenario y en un hangar, así como conjuntos de DJ los viernes y sábados por la noche, más que merecen los cerca de 25.000 visitantes que inundan el lugar cada año. Sus bandas metal, industrial y gótica han incluido temas como The Sisters of Mercy, Placebo, Bauhaus, The Birthday Massacre y muchos, muchos más.

Vampiro 5K
Una organización caritativa con un giro enfermo, Vampire 5K ve a grupos de “civiles” vestidos de camisa blanca y “vampiros” vestidos de camisa negra que corren por sus vidas y sus presas, respectivamente. Después de ser etiquetado por un vampiro dos veces, un civil se vuelve vampiro, y las zonas de polvo rojo, donde los espectadores arrojan polvo rojo a los civiles, aseguran que las víctimas huyendo se ven apropiadamente sangrientas. Se celebra en Denver, Los Ángeles, Atlanta, Nueva Orleans y Washington, D.C., el evento beneficia a los centros de donaciones de sangre (natch) y cuenta con un afterparty donde los normales y los sobrenaturales pueden mezclarse.

Fin de semana de Whitby Goth
Whitby Goth Weekend, que se celebra dos veces al año en abril y octubre, es un festival con un pedigrí gótico serio. Whitby, Inglaterra, es donde se escribió Drácula, y también es un lugar destacado en la novela en sí. Goths de alrededor de Inglaterra y el mundo acuden a Whitby cada primavera y Halloween para dos días de conciertos, mercados, eventos nocturnos y mucho más.

Las actividades adicionales se extienden sobre jueves, domingo y lunes; Entre ellos están los mercados adicionales y noches de clubes, picnics, photoshoots, paseos en barco, un show de autos personalizados, e incluso un partido de fútbol de caridad.

Bola de vampiros de la noche sin fin
Endless Night se celebra anualmente en Nueva Orleans, Nueva York y Berlín, y es un evento de una noche en el que la sensación de que se describe como bola de mascarada cumple con la corte de vampiros, además de la energía de un concierto de rock. Las actuaciones burlescas y de cabaret agregan clase a la reunión ya chic, que hace cumplir un código de vestimenta estricto. Squeak por negro básico, colmillos y una máscara, o obtener la aprobación adecuada con un traje de sangre en la veta de Steampunk graves, Drácula Bram Stoker, Eyes Wide Shut, látex, Gothic Lolita o muchas otras subculturas oscuras.

Vacaciones Para Goths – Festivales, Viajes y Cruceros

Sol abrasador, humedad caliente, mar, arena y buceo – la idea de la mayoría de la gente de unas vacaciones perfectas, ¿verdad? Pero condiciones poco ideales si estás vestido de pies a cabeza en sofocante negro, eres aversión al bronceado y te gusta usar maquillaje indignante que es propenso a la fusión en el calor excesivo.

Entonces, ¿dónde vas de vacaciones si eres un gótico? Por supuesto, hay Transilvania – sí, tiene viejos castillos desvencijados y bosques espeluznantes, pero no es parte central (sin mencionar que es difícil obtener un seguro de viaje contra el ataque de vampiros). Si estás de humor para algo más social, ¿por qué no echa un vistazo a algunas de las reuniones góticas a continuación – alternativas de ideas afines han organizado festivales, mercados e incluso cruceros que se adaptan específicamente a los de una oscura inclinación romántica.

Bajo la Luna Azul – Australia
Piensa en Australia, piensa en los amantes del sol y en las chicas de la playa de Bondi, pero piensa en Sydney en Halloween y deberías pensar en una extravagancia ahumada de encajes negros y lunas azules. UTBM festival tiene música, conferencias y precede a un espectáculo de moda gótico fantabulous: es una oportunidad para la comunidad de Ozzie Goth para reunirse, inspirarse y hacer un poco de compras. Traiga su dinero de viaje – usted deseará pasar grande en sus puestos quirky y frescos, subastas y mercados.

Wave-Gotik-Treffen – Alemania
¿Qué obtienes si tomas cuatro días, divídalos entre 150 bandas y luego agregas 20.000 godos? Uno de los mayores festivales góticos del mundo: Wave-Gotik-Treffen. Realizado anualmente en Leipzig desde que Alemania se reunió, también tiene mercados Paganos y Vikings, estrenos de cine y cargas de lecturas inspiradoras de literatura y poesía.

Tradicionalmente se lleva a cabo durante el fin de semana de Pentecostés, pero la fiesta no oficial puede comenzar tan pronto como el jueves. Incluso puede acampar por las tres noches y su pulsera le permite viajar en transporte gratuito en la ciudad.

Shadowplay – Bélgica
Shadowplay solía ser el ‘GothicFest’, pero se mudó de sitios y cambió de nombre este año – no es el mayor festival de ahí fuera, pero la formación de la banda es históricamente excelente. La hora de la noche es el momento adecuado para los golpes fuertes del electro así como roca dura; Durante el día, comen un delicioso chocolate local mientras exploran los mercados interiores y exteriores.

Festival del gótico de Whitby – Reino Unido
La pequeña ciudad costera de Whitby, en el norte de Inglaterra, no parece, a primera vista, como el lugar más obvio para celebrar un festival gótico – pero ahondar un poco más y encontrarás sus características siniestralmente románticas de la costa en Bram Stoker seminal Novela Drácula. El festival comenzó hace casi veinte años cuando cuarenta amigos de la NME decidieron reunirse allí – ahora, es una celebración bianual de la música, la cultura y la literatura de los godos.

Una de las cosas más agradables de este festival es cómo es acogedor la comunidad de Whitby – hay incluso un partido de fútbol de la caridad entre Goths y hacks del periódico local.

Crucero Gótico – Nueva York
Asunto del documental ‘Goth Cruise’: cada año, un grupo de godos zarpó de Nueva York en el Celebrity Summit, un lujoso barco con un casino y una velocidad de crucero de 24 nudos. Este año es un tema de los años 20: gusanos y gángsters participarán en el baile anual de Halloween y Skaryoke, festejando duro y balanceándose entre ver el hermoso paisaje alrededor de Puerto Rico y las Islas Vírgenes.

Festival M’era Luna

Los que tuvieron la suerte de asistir a este año M’era Luna Festival en Hildesheim estaban en dos días llenos de música, risas y amor. Podríamos escribir mil palabras acerca de por qué el M’era Luna era uno de nuestros festivales favoritos gótico este verano. Pero en cambio, vamos simplemente te invitamos a ver el Aftermovie y empaparse del ambiente y atmósfera, antes de salir para la cuenta de cómo nuestros dos ganadores de billetes afortunados experimentaron el evento.

EL M’ERA LUNA 2015 COMO LA EXPERIMENTADA POR LOS GANADORES DE BILLETES DE SARAH Y DANIEL

Ahora que este año M’era Luna ha terminado y estamos de vuelta a casa – y han superado la depresión post-fiesta – es el momento de reflexionar sobre las muchas impresiones. Una cosa es segura, después de 6 años de ir a la Luna M’era, la edición de 1015 fue el más memorable, de los 16 festivales que he tenido la fortuna de que asistieron.

Pero vamos a empezar desde el principio: tan pronto como vi el cautivador formación, supe de inmediato que no sería capaz de ver todas las bandas y tendría que priorizar. Una tarea de enormes proporciones, teniendo en cuenta la amplia variedad de géneros y bandas que habían sido invitados a actuar en el festival. Ya que iba a suceder, la elección de qué bandas para ver sería menos difícil que llegar al evento en sí.

EL CAMPING: CAOS, REUNIONES, CARAS AMABLES Y ALIMENTOS-CORRE

En primer lugar, cuando llegamos a la zona de aparcamiento del festival, que era puro caos y el caos. El personal del evento que se suponía para guiar y organizar fue inundada y parecía haber renunciado, dejando a la multitud de asistentes al festival para organizar las cosas mismas. Entonces, conseguir nuestros pases demostró ser igualmente difícil, ya que de nuevo, el personal de tierra del festival tuvo dificultades nos apuntando hacia el área correcta para reclamar las pulseras necesarias para obtener acceso. Al final pudimos conseguir las pulseras, que para nuestra sorpresa eran azul celeste – un color gótico clásico, ¿verdad? Pero no nos importaba mucho, porque ahora finalmente fuimos al encuentro de nuestros amigos y pasar un buen rato!

Campo 6 y 7 ya estaban llenas, a pesar de que llegásemos mucho más temprano que en años anteriores. Fuimos capaces de asegurar un lugar para nuestra tienda, por lo que rápidamente nos dirigimos de nuevo al coche para conseguir nuestro equipo. Este viaje supuestamente rápida se convirtió en un viaje inesperado ya que mantienen toparse con caras conocidas, con todos los saludos, recuerdos de años anteriores y muchas risas incluidos. Una vez que estábamos a través de las anécdotas y recuerdos gloriosos del pasado M’era Lunas’, nos dirigimos hacia el supermercado del festival – una nueva característica de este año.

Esta nueva adición al evento fue muy apreciado – demasiado, tal vez, el mayor número de asistentes al festival optó por utilizar esta llave de paso conveniente. A pesar de los 4 cajeros estar abierto en todo momento, a la espera de una hora y media o más. Aún así, mucho mejor que tener que llevar su propia cerveza, y una buena alternativa a la selección de cerveza en el propio recinto del festival. También nos gustó que tenían pan fresco cada mañana, incluyendo sándwiches. Estamos contentos agregaron el supermercado, y esperamos que traer de vuelta el próximo año.

SE SACUDIÓ CON FUERZA, DESDE LA PRIMERA HASTA LA ÚLTIMA NOTA EXPLOSIÓN PIRO

Los dos días del festival eran impresionantes, pero también un reto, especialmente el primer día, ya que muchas de las bandas que me gustan medievales estaban realizando espalda con espalda, pero en diferentes etapas. Eso significaba un funcionamiento continuo desde el escenario principal de la caída y la espalda, con la esperanza de perder lo menos posible, lo que por desgracia no siempre fue posible. Sin duda, un pinchazo en el corazón de un verdadero fan del género.

En el lado positivo, este año el hangar había sido equipado con un mejor equipo de sonido, lo que significaba un sonido mucho más agradable. También creo que el PA adicional al lado de las pantallas era una buena idea, al igual que la nueva imagen de la zona de la comida. Es un aspecto muy agradable, la comida era buena, con muy poco esperando. Sinceramente, la única mejora que se me ocurre sería dividir tal vez las bandas del mismo género musical en dos días diferentes, para que sea posible para los aficionados a verlos todos, o al menos la mayoría de ellos.

Mi más destacado musical personal era ASP, que, por supuesto, jugó sus éxitos clásicos, pero también canciones adelanto exclusivo del próximo álbum. Nos sentimos verdaderamente el privilegio de escuchar las fantásticas nuevas canciones delante de los demás. Y que se llevaron a cabo Spielbann como invitado especial fue realmente excepcional. Soy un gran fan de Live-características, y no me decepcionó.

Otra banda que me impresionó eran alemanes de choque-rock del otro, que golpean a más o menos la etapa en pleno apogeo y a toda velocidad desde el git-go, y se balanceó con fuerza desde la primera hasta la última nota. Rob Zombie es también un acto fantástico para presenciar en directo, un loco carismático y salvaje que mantiene rebotando en el escenario como una pelota de goma. destacados personales de su espectáculo eran los solos de guitarra cara de fusión y los popurrís, un concentrado de los grandes éxitos de zombi.

El sonido general del evento fue impecable, con la única excepción notable es el dúo de darkwave austríaco L’Âme Immortelle que sufría de múltiples fallos de micrófono. Tal vez no es una cosa sorprendente, teniendo en cuenta la voz fuerte y poderosa de Sonja Kraushofer – ella tiene, con mucho, una de las mejores voces en directo que he escuchado. Probablemente no nos hemos oído su voz de todas formas, porque el público ya estaba cantando a lo largo de tan fuerte que a menudo se ahogan la AP.

Es impresionante ver que después de 5 años de estar ausente de cualquier etapa, L’Âme Immortelle simplemente recoger en el que la izquierda y continuar como si nunca se había ido.

VEREDICTO – NO HAY TIEMPO PARA EL ABURRIMIENTO

Como las palabras de despedida, me gustaría felicitar a los organizadores de M’era Luna por la excelente formación, sino también el marco y los laterales eventos del festival: recitales, desfile de moda o los intérpretes de fuego desde el Reino Unido (Pyrohex, que ofrecen la increíble Shelly d’Inferno), que había mucho que hacer además de la música que todos los que fueron disfrutaron con poco tiempo para la marcha en vacío alrededor. Desde luego, tuvimos una explosión, y volveremos.. Estamos deseando que llegue.

Consejos

En concreto:

Al percibir la parte

Se anima a los estudiantes a estudiar una obra musical (análisis auditivo).

Él aprenderá el vocabulario para expresar sus sentimientos, y el vocabulario específico de la música para analizar y comparar el trabajo a otra música. Se puede preguntar a hacer más investigación o presentación.

“Cada uno tiene sus propios gustos! ” … 

Por supuesto que todos tenemos nuestras preferencias musicales. Sin embargo, nuestros gustos cambian dependiendo de nuestra edad, nuestras reuniones, moda, nuestro entorno social, nuestros descubrimientos, etc. Por lo que no es posible permanecer encerrado en un solo estilo musical porque el futuro desmiente a aquellos que afirman que nunca cambian. Es mejor tener la mente abierta desde el principio, es un comportamiento mucho más inteligente.

Produce parte

El estudiante construye su clase un proyecto musical mediante el uso de su voz, instrumentos; que sólo puede apreciarse en el centro de un pequeño grupo o todo el grupo en la interpretación de una canción estudiado en clase en habilidades específicas.

Puede ser invitado a una actividad creativa con un depósito de sonidos o palabras para crear una pieza musical o canción. También puede tener que crear una variación o la improvisación de una canción conocida.

Todos los instrumentos pueden ser utilizados, es decir, que un pianista estudiante, guitarrista o es invitado tocar cualquier instrumento a utilizar para incluir en el proyecto como una segunda voz, contrapunto, acompañamiento enriquecerá producción de sonido del conjunto.

Por último, se le puede pedir a trabajar con software para un cambio o una recreación o una creación musical usarlo siguiendo las instrucciones específicas.

Las reglas de clase de la vida

viajes:

Durante entre las clases, los estudiantes no deben molestar a otras clases de movimientos ruidosos o excitados.

Antes de entrar en el aula,   los estudiantes están alineados en silencio a lo largo de la pared de la sala de música.

Ellos esperan que   su profesor en calma.

entrada de la clase:

Cuando el profesor dice, los estudiantes entran a la clase siguiendo estas instrucciones:

–          Introducir sin hablar y uno por uno

–          Lanzar el chicle en la basura

–          Manténgase a su silla,  inmóvil y en silencio

–          Después de haber sido invitado  a sentarse, salir (de nuevo en silencio) su negocio sobre la mesa

equipamiento:

Los cursos se dan en las hojas mimeografiadas. Estos tendrán que ser escondido en una puerta de vistas. Los estudiantes estarán en posesión de todos sus documentos para cada curso.

Cualquier estudiante que se olvidó de su   material debe venir desde el principio del curso para informar al maestro armado con su libro de correspondencia. Consejo: hacer que su bolsa el día antes del curso.  

Está prohibido tomar los puntos de vista o documentos de puertas visitas puerta de un compañero de otra clase).

Los estudiantes son responsables de sus hojas, que se distribuyen en el caso de pérdida van a tener que fotocopiar o imprimir antes de la próxima clase.

Los estudiantes tienen acceso a los instrumentos musicales en el aula.Los instrumentos pueden ser manejados con cuidado sólo con el permiso del maestro.

Una memoria USB para mantener a los cuatro años de la universidad;Esta clave puede ser compartida con otras disciplinas.

Materiales autorizados sobre la mesa:

encuadernación de libros, puntos de vista de las puertas, la flauta en su caso, lápiz, borrador, pluma y goma de borrar, lápices de colores, pegamento.

El kit se almacena entonces en el aglutinante cerrado.

Cualquier otro objeto fuera (tijeras, compás …) resultará en un castigo.

Toma de palabra :

Cada estudiante tiene el derecho y el deber de hablar, hacer preguntas o pedir explicaciones, de acuerdo con las siguientes reglas:

  • Levantar la mano para pedir la palabra y asegúrese de que antes de hablar de que no cortamos el suelo a un amigo o un maestro.
  • Espere hasta que el maestro le dio la palabra antes de hablar
  • Todo lo que se dice en clase debe ser oído por todos: Se permite cualquier conversación personal durante el curso.

trabajo:

El silencio es necesario durante las audiencias.

El aula es un lugar de trabajo. Todas las actividades del estudiante deben estar relacionados con el curso.

El curso de la música requiere una gran concentración y el respeto mutuo . El comportamiento del   personal del estudiante debe ser coherente con   la vida del grupo para que todos puedan progresar.

No se tolerará ningún burla compañeros vis-à-vis que pasan en frente de la clase.

darán ejercicios e investigaciones para hacer en casa, lo que puede requerir el acceso a internet. Si los problemas o falta de conexión, advierten a los estudiantes en el maestro una palabra firmada de los padres . La conexión averías costosas o la impresora no se justifica de esta manera no se considerarán como excusas para la falta de trabajo.Este trabajo puede ser evaluada.

Se pedirá a la investigación personal y el apoyo de varias fuentes (o en formato digital y / papel). Evitar copiar / pegar, y pensar en dar referencias y fuentes de las fotografías utilizadas en su caso.

funciones:

Los estudiantes deben tomar nota de la tarea en sus diarios (en silencio y todos juntos) cuando el profesor le pregunta.

evaluaciones:

  • Las autoevaluaciones se llevan a cabo en cada curso a lo largo de cada secuencia. Ellos están destinados para diagnosticar, identificar los logros y desafíos en los diversos campos del programa de repositorios de competencia para la educación musical (ver BO Especial No. 6 de 28 de agosto de 2008, p.11 a 17) .
  • Una evaluación escrita se lleva a cabo al final de cada secuencia . Se compone de dos partes: una sección en escuchar y comprobar algún conocimiento.
  • Las canciones y las interpretaciones instrumentalesestudiados en el proyecto musical estará sujeto a un trabajo regular, van a ser trabajadas en casa una semana a otra sin que se aparece en el libro de texto. Ellos deben ser conocidos por el corazón, a menos que se especifique lo contrario, y también seránevaluados regularmente.

(Práctica de voz es una práctica de grupo que involucra a todos los estudiantes en la clase, se requiere la participación de todos).

Clase de lanzamiento:

Cuando el profesor dice, los estudiantes quitaron sus negocios.

Se deben respetar la limpieza y la ubicación de los muebles (mesas y sillas).

Antes de salir del salón de clases , los estudiantes clasifican sus asientos y verificar la limpieza de su habitación (mesa, silla,   piso) y tiran los papeles, pañuelos, … cartuchos vacíos  en la basura.

A la señal dada por el profesor, los estudiantes dejan el aula,  en la calma y en silencio.

Cada estudiante designado la semana (en orden alfabético) publicado el pasado después de haber   comprobado el estado de la clase.

asesoramiento metodológico:

Para obtener los mejores resultados, se recomienda a los estudiantes:

* Aprender y revisar sus lecciones antes de cada ciclo de Educación Musical,

* Para ser actualizado después de una ausencia (con el sitio de la Educación Musical)

* Para ser capaz de auto-evaluación, especialmente en relación con la evaluación oral,

* Respetar las normas inherentes a la educación musical.

Los mejores festivales de EDM del mundo

Los mejores festivales de EDM del mundo

En los años ochenta, había una canción de Gloria Estefan y la Miami Sound Machine que predijo que eventualmente “el ritmo te va a llevar”. Con Electronic Dance Music, esa profecía se ha cumplido. Desde el techno, el trance, la house al dubstep y cualquier otro subgénero concebible que en un momento fue relegado al fondo de hip-hop y pistas electrónicas, EDM ha recorrido un largo camino, a ser la potencia principal que es hoy en día. Con la música rock, una fuerza gastada, EDM es ahora el género que lidera el mundo en términos de eventos en vivo y conciertos.

Donde alguna vez bandas de rock como Black Sabbath, Led Zeppelin, Pearl Jam, Metallica y otros dieron algunas actuaciones en vivo épicas en conciertos que han caído en la leyenda de la música, hoy colectivos y DJs como Tiesto, deadmau5, Hardwell, Armin Van Buuren y otros son importantes Tiradores de la muchedumbre con los ventiladores que numeran en los millares, girando para arriba en los conciertos y los festivales de música el mundo encima.

Los conciertos de EDM son enojados, trippy, los asuntos felices que tienen los DJs de la superestrella que se mezclan y que se ejecutan por las horas largas y los ventiladores que bailan al contenido de sus corazones. A diferencia de un concierto de rock, la calidad del sonido, cuando se juega en vivo, no varía en absoluto, considerando que la música per se es generada por ordenador y por lo tanto suena igual.

EDM es una escena musical abarcadora e inclusiva y casi todos los géneros de música pueden combinarse casi sin problemas para formar un sonido cohesivo. Por ejemplo, la colaboración épica de David Guetta con Kaz James, ‘Blast Off’, presenta un riff de guitarra que no estaría fuera de lugar en una pista de rock por una banda de alguna nota. O las diversas colaboraciones del Prodigy con artistas pop, rock e incluso clásicos para hacer música que no suena nada como cualquier cosa que hayas escuchado antes, ¡pero es en realidad una infusión compleja de distintos géneros!

Los festivales de EDM, como la música en sí, atraen a un grupo extraño, ecléctico y feliz de gente y ocurren en los lugares más improbables y crean un ambiente de viaje, la felicidad que necesita ser experimentada para creerse. Al principio pensado como un nicho, la escena del euro, festivales EDM han ido globales y ahora incluso algunos festivales en el circuito asiático se encuentran entre los mejores del mundo. Echemos un vistazo a algunos de los festivales EDM más importantes del mundo.

Los 5 mejores festivales de EDM del mundo

Tomorrowland

Situado a 16 millas de la capital de diamantes del mundo, Amberes es la ciudad de Boom. Hasta hace unos 10 años, una pequeña ciudad silenciosa en la pintoresca campiña belga, desde 2004, esta ciudad ha sido anfitrión del festival de música más épico del mundo, Tomorrowland. El lema del fest lee, “ayer es historia. Hoy es un regalo. Mañana es misterio “y el ambiente de la fiesta sólo puede ser descrito como misterioso. No en lo más mínimo siniestro, pero extraño y trippy son dos palabras que vienen a la mente.

Este es uno de los partidos más relajados del mundo que tiene lugar durante un fin de semana en julio, cuando el clima es agradable. Hay un poco de presión en el aire y sí, se sentiría como bailando toda la noche! Con múltiples etapas de sonido en el lugar y algunos de los actos más inspiradores del mundo actuando aquí, lo más probable es que usted va a la fiesta de la noche. Para celebrar el décimo aniversario de Tomorrowland en 2014, el evento se celebró durante dos fines de semana (18-20 y 26-27 de julio) y la concurrencia de la multitud fue sin precedentes. Casi 400.000 personas de todo el mundo asistieron.

Desde su creación, Tomorrowland siempre ha atraído a los más buscados músicos de EDM. Los pesos pesados ​​de la industria como David Guetta, Armin Van Buuren, AfroJack, Mafia de la Casa Sueca, Avicii, Hardwell, Tiesto, Paul Van Dyk, Paul Oakenfold y varios otros han actuado aquí; Muchos de ellos en más de una ocasión. No es de extrañar entonces que Tomorrowland siempre ha ganado elogios por ser el más buscado del mundo y asistió a festivales de música que han ganado el honor en 2011-12 y 13, tanto en el International Dance Music Awards y Red Bull Elektropedia Awards.

Ultra Music Festival

El festival Ultra Music en Miami, Florida es una prueba de cuánto ha crecido el género de EDM en las últimas dos décadas. Comenzó en 1999 a reconocer a EDM como una forma de arte en crecimiento, el movimiento ha ido global con el festival ahora se está organizando en múltiples lugares en todo el mundo. Miami, con su flamboyance natural, verve y multiculturalismo se presta brillantemente al movimiento de EDM. Todo incluido y feliz en la naturaleza, el género de la música y la ciudad anfitriona se combinan perfectamente para hacer un fin de semana en diciembre una muy feliz y feliz.

Creamfields

Comenzó en 1998 en Winchester en el sur de Inglaterra, el festival de Creamfields ha crecido hoy para convertirse en uno de los más respetados y celebrados escaparates de EDM del mundo. DJs internacionalmente aclamados como Calvin Harris, deadmau5, AfroJack, Fatboy Slim, Tiesto y Paul Van Dyk encabezaron la edición de este año del evento en Daresbury, celebrada como siempre durante el fin de semana del Holiday Bank en agosto. El paisaje sonoro fue impresionante, según lo informado por la multitud de fans que estaban presentes.

De hecho, tal es el éxito de los Creamfields originales, que ha generado clones en lugares tan lejanos como Emiratos Árabes Unidos, Chile, Brasil, Líbano, Lituania, México y Argentina. Esto demuestra la inmensa popularidad y el atractivo del género EDM en todo el mundo. Este año, la edición de Chile del festival tuvo algunos de los nombres más buscados en la industria como los Chemical Brothers, David Guetta, Dmitri Vegas, Like Mike y otros que encabezan el show. Mientras que en Daresbury Bassjackers, Hannah Wants, y otros incondicionales realmente romper en estilo durante tres días de absoluto nirvana para EDM jefes de todo el mundo!

Sonar

Barcelona siempre ha sido conocida por su música. Pero desde 1994, cuando se estableció el Festival de Música Electrónica Sonar, Barcelona también se transformó en un hervidero de la revolución EDM en Europa. Uno de los legados más duraderos de Sonar es el hecho de que cada mes de junio, durante más de 20 años, transforma Barcelona en una de las ciudades más cosmopolitas del mundo, ya que una multitud de fans internacionales convergen en la ciudad para presenciar sus actos favoritos y los deejays giran su web de música. Según un estudio realizado por Deloitte, en 2004, Sónar aportó 47 millones de euros al PIB de Cataluña; Tres años más tarde, en 2007, la cifra había aumentado a 52 millones de euros. Incluso durante la recesión mundial, esta cifra no mostró signos de holgura. Por lo que respecta a la música, Sonar es el refugio de incondicionales como Daft Punk, Massive Attack, Ministerio de Sonido, Steve Aoki, The Swedish House Mafia, Calvin Harris, deadmau5, Tiesto y una multitud de otros.

Venga para la música, pero Barcelona también ofrece una rica oferta de cultura, comida y deportes. Votado como una de las ciudades más habitables del mundo en múltiples ocasiones, un viaje aquí definitivamente hará más que reafirmar su fe en la música; ¡Refrescará y recargará sus baterías!

Mysteryland

Mysteryland es uno de los festivales de EDM más antiguos del mundo, originario de Holanda y que se reproduce en todo el mundo, es un estado de ánimo que representa las esperanzas y los gustos de una generación que ha visto la evolución de EDM como una forma de arte convencional. La edición de este año en Picquarin Mostazal, Chile, muestra hasta qué punto EDM se ha extendido por solo tres décadas de su existencia. Y desde que Mysteryland abrió sus puertas en 1993, esto lo convierte en el abuelo de todos los festivales de EDM. Algunos de los actos más singulares y buscados del mundo han adornado el escenario en Mysteryland, incluyendo actos como Swedish House Mafia, 2000 y uno, Sick Individualz, Wildstylez, Felix Da Housecat, David Guetta, Steve Aoki, Calvin Harris y Kaz James. otros.