Top 5: Festivales de música australiana

St. Jerome’s Laneway Festival

Tras una década de humildes comienzos en Melbourne, el St. Jerome’s Laneway Festival ha sabido sobreponerse a las críticas y los artistas de perfil bajo hasta ser galardonado por los críticos como uno de los eventos imprescindibles de Australia. Así, este festival se ha erigido en la escena musical e internacional como el punto de contacto entre Australia y el mundo de la música internacional.

Dónde y cuándo

  • 21 enero – Singapur
  • 26 de enero – Brisbane
  • 28 de enero – Melbourne
  • 30 de enero – Auckland
  • 3 Feb 2017 – Adelaide
  • 4 de febrero – Sydney
  • 5 de febrero – Fremantle

Splendour in the grass

A pesar de que andemos y no tengamos la hierba bajo nuestros pies, el Splendour in the grass Festival es uno de los eventos más populares y respetados de Australia. Millones de personas se desplazan hasta Australia cada año sólo para asistir a este singular espectáculo de música y personas de cualquier condición y mezclarse con ellos en un entorno que invita a disfrutar y no pensar.

Dónde y cuándo

  • Fechas para ser anunciadas durante 2017
  • Byron Bay, New Sounth Wales (Australia)

Byron Bay Bluesfest

Este festival es conocido como el principal festival de música contemporánea de Blues & Roots de Australia. Cada año, la ciudad australiana Byron Bay es visitada por más de 100.000 espectadores para quienes la diversión, la buena música y los amigos son la mejor manera de pasar unos días desconectados del mundo exterior.

Dónde y cuándo

  • Del 13 al 17 de abril de 2017
  • Del 29 de marzo al 2 de abril de 2018
  • Byron Bay, New Sounth Wales (Australia)

Stereosonic

La cultura alternativa de Australia se concentra durante algunos días en este festival sin precedentes. Sin embargo, debo señalar que el año 2016 no fue bueno para Strereosonic, viéndose que una lista cada vez mayor de conciertos eran cancelados por falta de público. ¡Una verdadera pena! Por ello, las ediciones de este año depararán muchas más sorpresas, con artistas de todo el mundo dispuestos a hacerte vibrar.

Dónde y cuándo

  • Fechas para ser anunciadas durante 2017
  • Múltiples localizaciones

Fiesta de las luces en las Cataratas de Niagara

Esta fiesta es casi la representación más verdadera que puedas imaginar de la escena musical alternativa del país. Rodeado de agua, luz y color, te sentirás como si estuvieras en el auténtico paraíso.

Dónde y cuándo

  • Del 28 al 31 de diciembre de 2016 – Lorne
  • Del 29 al 31 de diciembre de 2016 – Marion Bay
  • Del 31 de diciembre al 2 de enero de 2017 – Byron Bay
  • Del 7 al 8 de enero – Fremantle

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Guitarra para los novatos

¿Estás buscando un método original para aprender a tocar la guitarra con facilidad? ¡Con los consejos que te dejaré a continuación, cambiará tu vida y la manera de aprender a tocar este instrumento tan maravilloso y delicado!

La guitarra y los colores

Debes saber que aprendemos más fácilmente con los códigos visuales, y precisamente este método se basa en el aprendizaje de los colores. A primera vista, las clases de guitarra y los colores parecen estar orientados a un público joven, ya que el método parece lúdico, colorido y quizá un poco infantil, pero detente, lee más abajo y piénsalo de nuevo. 

Normalmente, este método es utilizado en las escuelas y conservatorios para que los jóvenes guitarristas aprendan mientras se divierten. Así, está destinado a los principiantes y los músicos de nivel intermedio.

Tal y como señala Julien Lheureux, profesor de guitarra y uno de los principales promotores de este método, nos encontramos delante de una técnica innovadora, basada en el uso de colores que permite a los jóvenes aprender a tocar el instrumentos empleando menos esfuerzos a la hora de retener la información. Vamos, ¡nada que ver con la enseñanza tradicional en blanco y negro o las partituras anticuadas de la mayoría de conservatorios o escuelas de música!

Añadir un toque de color a las clases de guitarra podría ser la solución para un mejor aprendizaje y una mejor práctica.

 

Las partituras, tablaturas y todos los patrones explicativos y vídeos muestran la misma identidad visual para cada nota, facilitándose con ello la retención y posterior práctica. En este sentido, el vídeo es un gran medio para aprender más fácilmente a interpretar los códigos de color, viéndose que este curso busca generar el menor estrés posible a los estudiantes durante sus clases.

 

La trompeta

La trompeta es uno de los instrumentos más antiguos y ampliamente utilizados del mundo. Entra en la categoría viento metal y es uno de los más relevantes de la familia. Su sonido es brillante y muy elegante. Es un instrumento muy polivalente. Lo puedes escuchar en blues, jazz, rock y al mismo tiempo en zarzuelas y orquestas de vientos.

Orígenes de la trompeta

La trompeta tuvo especial relevancia en países como Egipto, China, India, Grecia e Italia. Hecho de metal, era la Hossa de los judíos, la Buccina de los romanos y el griego Salpinx. La trompeta era utilizada por los vigilantes durante los siglos XIV-XV para advertir de fuego y de enemigos. También junto con la corneta ha servido como toque de fanfarria en periodo miliar.

Evolución

Como la mayoría de los otros instrumentos de cobre, la trompeta es un descendiente de los instrumentos de viento hechos de los cuernos animales agujereados o de las cáscaras del mar. Posteriormente estos instrumentos derivaron en otros hechos de cobre. En la antigua Grecia el arte de hacer sonar la trompeta era una disciplina olímpica, siendo la trompeta un instrumento cónico con un pequeño agujero.

La trompeta de bronce supuso una evolución junto con el descubrimiento de la técnica de los tubos de soldadura. Finalmente, Anton Weidinger, trompetista para la ópera de la corte de Viena, perfeccionó la trompeta con llave en Eb en el siglo XVIII.

Este instrumento clave fue precursor de lo que se convertiría en la trompeta moderna. Weidinger la mejoró en 1801 dándole más llaves que cubrían las aberturas laterales. El trabajo de Weidinger, tomado con otros del mismo tipo (Kobel en San Petersburgo, Woeggel en Augsburg), tenía el objetivo de dar a la trompeta una gama más amplia.

Pero estos avances fueron de corta duración porque en 1813, Bluehmel inventó la trompeta con válvulas, ofreciendo así al instrumento la escala cromática completa.

Estudio

El estudio de la trompeta requiere de paciencia y dedicación a pesar de que no tiene tantas teclas como un instrumento de madera. Es necesario saber hacer presión puesto que la misma posición de nota emite un sonido diferente según la presión que hagamos.